Polaroid

Polaroid Corporation didirikan pada tahun 1937 oleh Land H. Edwin. Hal ini paling terkenal untuk kamera instan film, yang mencapai pasar pada tahun 1948, dan terus menjadi andalan lini produk perusahaan. Pasar asli dominan perusahaan adalah dalam kacamata terpolarisasi, hasil dari penelitian dipandu diri Tanah di polarisasi setelah meninggalkan Universitas Harvard pada usia 17 (ia kemudian kembali ke Harvard untuk melanjutkan penelitian). Setelah Polaroid mengalahkan Kodak dalam pertempuran paten, Kodak meninggalkan bisnis kamera instan pada tanggal 9 Januari 1986.

polaroid

Kamera instan awal yang sering disebut dan berjudul sebagai “Kamera Land,” bernama setelah penemu dari proses instan, Dr Tanah. Kamera instan telah diproduksi untuk menggunakan tiga kategori utama film: rollfilm, packfilm, dan film yang tidak terpisahkan. Semua film bisa mahal, biasanya biaya sekitar $ 1 per ditembak, atau cetak. Melalui sejarahnya, Polaroid telah dikenal sebagai perusahaan yang membangun kamera unik murah yang bekerja cukup baik. Kebanyakan kamera Polaroid memiliki sistem eksposur otomatis, dengan mata listrik untuk menentukan eksposur yang tepat. Kualitas dapat berkisar dari sangat baik, seperti dalam Pathfinder atau SX-70 kamera, untuk sangat miskin, seperti dalam JoyCam tersebut. Meskipun sejarah inovasi, perusahaan memasuki pasar fotografi digital sangat terlambat dalam permainan, dan sebagai hasilnya tidak memiliki pangsa pasar yang signifikan atau inovasi yang signifikan di daerah ini.

Aplikasi profesional dari film instan Polaroid dan kamera adalah sebagai layar-shot kamera untuk instrumen ilmiah, paspor / identitas foto, atau kamera format besar dari produsen lain dilengkapi dengan pemegang Film lembar polaroid atau pak punggung film. Gambar Polaroid sering digunakan untuk menguji setup studio pencahayaan sebelum digunakan jenis lain dari film atau kamera, sebelum pemutaran instan kamera digital menjadi tersedia

Perusahaan ini mengajukan perlindungan kebangkrutan federal yang pada tanggal 11 Oktober 2001, dan sebagian besar bisnis itu kemudian dibawa oleh Polaroid Holding Company (Puskesmas), yang dikelola oleh Bank One. Kritik signifikan dikelilingi pengambilalihan ini karena proses meninggalkan eksekutif perusahaan dengan bonus besar, sementara pemegang saham, serta karyawan dan pensiunan, yang tersisa dengan apa-apa. Kebangkrutan Polaroid secara luas diyakini sebagai akibat dari kegagalan manajemen senior untuk melihat efek dari kamera digital pada bisnis film, sebuah nasib yang juga menimpa saingan utamanya, Kodak. Sejak kebangkrutan Polaroid bermerek LCD dan televisi Plasma dan pemutar DVD portabel telah muncul di pasar.

Pada tanggal 27 April 2005, Petters Worldwide Group mengumumkan akuisisi Puskesmas. Petters telah di masa lalu memborong perusahaan gagal dengan terkenal nama untuk nilai nama-nama. Pada tahun yang sama, Flextronics dibeli operasi manufaktur Polaroid dan keputusan dibuat untuk mengirimkan sebagian besar dari manufaktur ke China. Pada bulan Januari 2009 Polaroid PoGo memperkenalkan kamera digital instan DUA, varian dari printer PoGo inovatif Polaroid foto portabel dengan built-in kamera digital. Printer PoGo sangat kompak menggunakan kertas seng khusus untuk tinta bebas pencetakan.
Pada bulan Maret 2009, setelah proses kebangkrutan, brandname Polaroid dijual lagi. Pada saat penulisan, film tidak sedang diproduksi dengan nama terkenal, tapi berbagai proyek yang sedang dilakukan oleh orang yang ingin menghidupkan kembali format Polaroidtype 40 rollfilm dan Sigma menawarkan baik 10mm dan 15mm lensa yang kompatibel.

Polaroid Modern

Sejarah Singkat
Kamera pertama menggunakan kayu geser kamera yang dibuat oleh Charles dan Vincent Chevalier di Paris pada foto walaupun tidak permanen dan itu memudar. Foto kamera pengembangan dari kamera obscura sebuah perangkat dating kembali ke Optik Kitab (1021) dari ilmuwan Arab Irak Ibn al-Haytham (Alhacen), yang menggunakan lubang jarum atau lensa untuk memproyeksikan gambar pemandangan di luar terbalik tampilan ke permukaan.

Pada tanggal 24 Januari 1544 matematikawan dan alat pembuat Reiners Gemma Frisius dari Universitas Leuven digunakan orang untuk menonton gerhana matahari menerbitkan diagram metodenya dalam De Radio Astronimica et Geometrico pada tahun berikutnya. Pada tahun 1558 Giovanni Batista della Porta adalah pertama untuk merekomendasikan metode sebagai bantuan untuk menggambar.

Kamera Polaroid atau lebih dikenal dengan kamera langsung jadi adalah model kamera yang dapat memproses foto sendiri di dalam badan kamera setelah dilakukan pemotretan. Kamera polaroid ini menggunakan film khusus yang dinamakan film polaroid. Film polaroid yang dapat menghasilkan gambar berwarna dinamakan film polacolor. Menurut sejarahnya, kamera polaroid atau kamera gambar seketika jadi ini dirancang untuk pertama kalinya oleh Dr. Edwin Land dari perusahaan Polaroid dan dipasarkan sejak tahun 1947.

Polaroid film adalah film yang ditemukan oleh Edwin Land. Menghasilkan foto dalam waktu singkat (dalam beberapa menit saja), tetapi tidak mempunyai negatif. Jepretan pertama dengan menggunakan kamera polaroid dilakukan oleh Dr Edwind Land pada tahun 1944, sedangkan jepretan pertama di muka bumi ini (dengan kamera yang ada pada saat itu) dilakukan oleh Niceephore Niepce yang memotret gudang di halaman belakang rumahnya di Prancis pada tahun 1826. Pada perkembangan modern, seniman Andy Warhol mempertunjukkan bahwa kamera polaroid memiliki suatu ‘nilai’. Nilai inilah yang kemudian yang diangkatnya keatas media seni-pop art. Dimana ia banyak menggunakan warna-warna cerah cenderung berani dalam mengekspresikan hasil karya fotonya. Penggunaan polaroid dalam seni pop art secara tidak langsung mendongkrak posisi kamera ini menjadi lebih ‘selebriti’ dan diawal 90-an, banyak para musisi tanah Inggris Raya menggunakan kamera sebagai perwujudan identitas musik britpop itu sendiri, semisal Ian Brown-Stone Rosses, hingga Julian Casablancas-The Strokes.

Perkembangan zaman membawa kamera polaroid terpinggirkan dengan kehadiran kamera digital, dengan kemudahan pengoperasian hingga proses pencuci-cetak kan lebih mudah dan efisien. Keadaan kultural modernis millineum akhirnya memaksa Fuji Film Inc, salah satu pemasok film polaroid menutup produksi film ini, sehingga kamera polaroid dengan hasil foto yang lebih ‘vintage’ kini tinggal menjadi sebuah legenda seni fotografi. Kematian dunia fotografi polaroid tidak lantas membuat para penggila untuk kehilangan akal, karena dimata-batin mereka kamera ini tidak lekang zaman, sekali pun kertas film nya berubah tekstur warna.

Sumber: http://yasridanko.wordpress.com/2010/03/05/sejarah-kamera-polaroid/ dan http://desty-ayu.blogspot.com/2012/04/sejarah-polaroid.html

Fisheye Pentax

Pentax telah memproduksi kamera konsumen dan lensa sejak 1950-an dan ikan-mata lensa sejak 1970-an. Pentax adalah yang pertama untuk memproduksi lensa mata ikan zoom, hybrid yang unik yang masih tersedia saat ini. Mereka yang lebih tua lensa mata ikan masih didambakan oleh penggemar kamera klasik dan fotografer digital sama.

Fisheye Pentax

Ikan-Eye Lens
Lensa fisheye adalah wide-angle lensa, biasanya 28mm atau kurang, yang tidak benar untuk distorsi barel. Ini berarti bahwa tepi foto tikungan tidak wajar seperti cermin funhouse. Apa yang Anda dapatkan sebagai imbalan adalah lagi kemampuan untuk menangkap bidang yang luas pandang, yang mengapa lensa mata ikan pertama kali dikembangkan untuk meteorologi bertekad untuk mengambil foto dari seluruh langit.
Nikon adalah yang pertama untuk menawarkan lensa fisheye kepada massa pada akhir tahun 1960, versi 16mm. Fotografer amatir cepat berlebihan efek ini yang kecewa dari penonton tawanan mereka slideshow.

Ikan-Eye Pentax Lensa
Pentax yang pertama-lensa mata ikan ini cenderung PENTAX SMC IKAN-EYE 1:04 / 17mm, yang mereka diproduksi 1975-1985. Hal ini tidak biasa untuk menemukan ini untuk dijual.
Pada tahun 1985, lensa ini adalah upgrade ke SMC PENTAX-A-EYE IKAN 1:2.8 / 16mm, yang mereka berlanjut sampai 2004. Ini adalah sedikit lebih jarang daripada lensa yang lebih tua dari jenis ini.
Pada tahun 1982, Pentax merilis 8,4 mm sangat langka Ikan-Eye dan prototipe 8,4 mm burung lensa mata (melingkar mata ikan).Pada tahun 1995, Pentax menciptakan lensa mata ikan memperbesar pertama, SMC PENTAX-F IKAN-EYE 28mm 1:3.5-4.5 17-. Lensa ini dihentikan pada tahun 2004, dan kemudian digantikan oleh SMC PENTAX-DA IKAN-EYE 17mm 1:3.5-4.5 10-ED (IF) pada tahun 2006. DA-IKAN-EYE masih tersedia saat ini. Lensa kelas DA bekerja terbaik dengan SLR digital, dan rentang fokal mengkompensasi pendek untuk konversi 1.5x dari SLR digital Pentax.

Pertama Ikan-Eye Zoom
Sebagai perdana lensa mata ikan yang tersedia dari sejumlah produsen, fotografer yang paling tertarik pada lensa Pentax unik mata ikan zoom. Dengan zoom sedikit, fotografer dapat tanaman distorsi barel paling mengerikan sementara masih menangkap tembakan sudut lebar mengesankan. Model Pentax terbaru menawarkan fokus yang tajam, bahkan ketika subjek sedekat 5,5 inci dari kamera.

Hasil fisheye pentax

Pasar Ikan Lama-Mata Lensa
Ada aftermarket sehat untuk semua lensa Pentax untuk sejumlah alasan. Selama era film, Pentax adalah merek populer, dan paling fotografer terlatih Pentax K1000. Banyak dari fotografer terus suka film dan suka mengumpulkan lensa Pentax tua.
Pentax juga pintar untuk memungkinkan komputabilitas mundur dengan semua K-Mount dan M-Mount (dengan K-Mount adaptor) lensa untuk baris saat ini mereka SLR digital dalam mode fokus manual. Hal ini ditambah dengan pengurangan dalam kamera goyang tua membuat lensa wide-angle yang cukup murah untuk fotografer digital Pentax hari ini: Mereka menawarkan cara murah untuk mencoba panjang fokus baru, dan lensa wide angle jarang membutuhkan fokus yang tepat.
Ebay mungkin adalah pasar terbaik untuk barang-barang, seperti lensa yang murah untuk memberikan mana saja di dunia. Toko kamera lokal melayani pasar yang terbatas dan kemungkinan akan menawarkan harga lebih rendah.

Alternatif untuk Pentax
Jika Anda adalah pengguna digital SLR Pentax tertarik pada lensa mata ikan prima dengan auto-fokus, Bower membuat versi 8mm dan Sigma menawarkan baik 10mm dan 15mm lensa yang kompatibel.

 

Sumber: http://kutubuku.web.id/1589/sejarah-lensa-fisheye-pentax

Pentax

Pentax Kamera adalah salah satu yang paling terkenal dari Jepang ese perusahaan yang khusus terutama dalam teropong dan kamera. Namun di tengah tahun 2008, perusahaan ini bergabung dengan hoya Perusahaan (bahwa mengapa kita mengatakan tidak adalah). Di sisi lain, Pentax masih terus menghasilkan beberapa optik kualitas teratas dan kamera di pasar, hanya saja tidak di bawah nama Pentax. Dan sekarang, kami ingin berbagi Pentax profil perusahaan, sejarah yang membanggakan mereka serta beberapa produk mereka yang paling populer.

Pentax

Kamera Pentax cerita dimulai pada 1919 oleh Kumao Kaijiwara, di Toshima, Jepang. Pada awalnya, perusahaan berdedikasi di lensa untuk kacamata (mereka terus dalam bidang ini sekitar tiga puluh tahun). Mereka membuat produk mereka lebih besar dengan memproduksi aksesoris khusus seperti lensa kamera dan mengubah nama mereka untuk Asahi Optical pada tahun 1938. Setelah itu beberapa tahun kemudian, Asahi Optical akan melanjutkan sendiri dengan kontrak militer untuk instrumen optik seperti teropong dan kamera – pada periode Perang Dunia.

Segera setelah Perang Dunia, perusahaan terus membuat lensa kamera dan teropong untuk pelanggan mereka. Setelah itu, Kamera Pentax akan menjadi pemimpin industri dan menang di pasar ini dan menjadi sebagai pasar Jepang meledak di masa pasca Perang Dunia.

Setelah perjalanan panjang, Kaijiwara Lulusan untuk memulai kamera pertama mereka – Asahiflex, pada tahun 1952 dan pada tahun 1957 perusahaan berubah nama mereka dari Asahi Optical Asahi Pentax atau yang kita kenal sebagai Pentax. Setelah itu, perusahaan telah dikaitkan dengan kualitas peralatan fotografi. Tapi luar biasa perusahaan tidak menggunakan Kamera Pentax sebagai nama mereka sampai 2002.

Pada waktu itu, Kamera Pentax adalah menjadi salah satu perusahaan optik paling menguntungkan di dunia, menyediakan segala sesuatu dari lensa kamera untuk spectable untuk teropong. Perusahaan ini juga menyajikan banyak aksesori dan garis komprehensif instrumen optik khusus. Pada tahun 2004, Kamera Pentax menjadi raksasa di bidang ini dan memiliki lebih dari 6.000 karyawan di Jepang dan luar negeri.

Produk
Jadi, tidak mengejutkan ketika Pentax dengan kamera mereka dihormati oleh fotografer profesional dan hobi di seluruh dunia. Momen besar perusahaan terjadi pada tahun 1957 s ketika perusahaan berganti nama menjadi Asahi Pentax dan memperkenalkan kamera lensa refleks tunggal. Setelah itu, mereka merilis Asahiflex, kamera seri pertama mereka benar. Pencapaian keuangan dan mencengangkan komersial produk ini sebenarnya diminta perusahaan untuk mengubah nama dirinya sebagai Kamera Pentax. Tapi seperti yang kita sebutkan di awal, akhirnya Pentax bergabung dengan Hoya Corporation – tapi Pentax masih menjual, pasar, dan mengembangkan kamera baru di bawah namanya.

Kamera Pentax membuat perusahaan dengan Samsung pada akhir tahun 2005 – dengan mendapatkan kembali tanah di pasar kamera dari Nikon dan Canon saingan utama. Dan kemitraan ~ dianggap dalam cara yang benar ketika mereka memproduksi Kamera DSLR. Selain itu, kemitraan ini juga diproduksi Samsung GX-1S dan Pentax DS2.

Perkembangan Pentax

Sejarah Singkat Pentax
Pentax adalah salah satu perusahaan yang bergerak dalam fotografi yang bisa bertahan ketika terjadi pergeseran dari kamera analog/film ke kamera digital. Banyak perusahaan yang gagal untuk pindah ke film seperti Kodak, Polaroid, Hasselbald, Leica dan sebagainya. Pentax bekerjasama dengan Samsung sebagai pembuat komponen elektronik, sedangkan Pentax terkenal di optik.

Awal-awalnya cukup menjanjikan. Di 2006, Pentax K10d, salah satu kamera DSLR Pentax, memenangi banyak penghargaan sebagai kamera yang inovatif. K10d memiliki sensor anti getar yang bernama Shake reduction dan juga memiliki badan kamera yang tahan cuaca, air, debu, salju, dan lain lain. Tapi sayangnya, ini tidak cukup. Karena ketatnya persaingan, keuntungan dari penjualan lebih kecil daripada biaya yang harus dilakukan untuk biaya penelitian dan pengembangan. Di tahun 2007, Pentax dibeli oleh Perusahaan Hoya. Pentax sebagai perusahaan bubar dan kini hanya merupakan merek dari Hoya.

Banyak pemakai kamera Pentax (Pentaxians) sangat berharap bahwa Hoya akan berinvestasi besar-besaran untuk mengembangkan digital SLR Pentax, tapi sayangnya, keputusan mereka untuk membeli Pentax bukan karena mereka tertarik bisnis kamera tapi untuk memperoleh pengetahuan Pentax dalam hal optik yang cukup disegani.

Dengan Hoya, Pentax aman, terutama dibidang finansial, tapi di tahun 2008, krisis keuangan global melanda, penjualan kamera DSLR yang termasuk barang “mewah” menurun atau stagnan. Hal ni cukup memperparah kondisi Pentax. Keparahan bertambah ketika Hoya memotong anggaran biaya penelitian dan perkembangan Pentax dan juga anggaran pemasaran Pentax (Kalau tidak salah, marketing Pentax sudah di alih daya). Pentax K20D, kamera penerus K10, yang memiliki sensor 14.6 megapiksel (kamera DSLR yang paling besar resolusi di kelasnya di tahun 2008) idak dapat bersaing dengan kamera lain karena K20D dibandrol dengan harga terlalu tinggi yaitu $1400 meski sekarang harganya tinggal sekitar $635.

Lalu, menjelang akhir 2008, Pentax merilis Pentax K-m / K2000, sebuah kamera pemula yang berusaha untuk mencuri market share. Sayangnya, inisiatif ini beberapa tahun terlalu terlambat. Banyak kamera lain seperti Canon dan Nikon telah memiliki basis yang sangat kuat di kamera pemula. Bulan lalu, Pentax mengumumkan Pentax K7, sebuah kamera canggih yang cukup kompak dengan fitur terbaru seperti kemampuan merekam video, bodi kamera tahan cuaca, kecepatan pemantik lima frame per detik sampai auto HDR (High Dynamic Range).

Meski kamera ini lebih baik dari K20D diberbagai aspek, tapi kompetisi sangat brutal terutama di harga. Pentax K7 dijual dengan harga $1250-1300 saat ini, namun dengan harga yang sama, Anda bisa mendapatkan Canon 50D dengan lensa 28-135mm. 50D adalah kamera yang berusia hampir setahun. Kamera ini memiliki kecepatan auto fokus yang lebih cepat terutama dalam mengikuti objek foto dan juga memiliki kecepatan pemantik yang lebih cepat yaitu enam frame per detik. Kekurangan Canon 50D yaitu tidak memiliki video mode dan auto HDR.

Bahkan Pentax K20D sepertinya memberikan nilai yang lebih baik karena harganya hanya separuh dari K7. K20D memiliki kualitas gambar yang seprima K7 dan juga memiliki badan yang tahan cuaca. Kasus ini menunjukkan bahwa Pentax sedikit telat dalam mengejar ketinggalan dalam teknologi digital.

Lalu, karena prospek pengguna kamera bermerek lain untuk membeli kamera Pentax kurang baik, Pentax akan sangat tergantung bagi pengguna Pentax untuk membeli. Tapi bila perusahan hanya tergantung dari pengguna kamera untuk memperbaharui / upgrade dan tidak bisa mendapatkan basis pelanggan yang baru, bisnis ini mungkin tidak dapat berlangsung lama.

Sumber: http://sangpencarifoto.blogspot.com/2013/06/kamera-pentax-tinjauan.html

Rubik

Kubus Rubik adalah sebuah permainan teka-teki mekanik yang ditemukan pada tahun 1974 oleh pemahat dan profesor arsitektur Hungaria, Ernő Rubik. Kubus ini terbuat dari plastik dan terdiri atas 26 bagian kecil yang berputar pada poros yang terlihat. Setiap sisi dari kubus ini memiliki sembilan permukaan yang terdiri dari enam warna yang berbeda. Ketika terselesaikan/terpecahkan, setiap sisi dari kubus ini memiliki satu warna dan warna yang berbeda dengan sisi lainnya.

Rubik

Kubus ini dibuat kembali dan dipasarkan di kawasan eropa pada Mei 1980. Rubik tercatat sebagai mainan yang paling banyak terjual di dunia, dengan sekitar 300 juta kubus Rubik, termasuk imitasinya.

Penemuan dan pengembangan
Sebelum ditemukan Pada bulan Maret 1970, Larry Nichols menciptakan 2 × 2 × 2 Puzzle dengan Bagian yang dapat diputar dan mengajukan permohonan paten di Kanada untuk penemuan itu. Kubus itu disatukan dengan magnet. Nichols diberikan mendapatkan hak patennya pada tanggal 11 April 1972, dua tahun sebelum Rubik menemukan kubusnya.

Pada tanggal 9 April 1970, Frank Fox menerapkan patennya “Spherical 3 × 3 × 3”. Dia menerima patennya di Inggris pada tanggal 16 Januari 1974.

Penemuan
Pada pertengahan 1970-an, Ernő Rubik bekerja di Departemen Desain Interior di Akademi Seni Terapan dan Kerajinan di Budapest. Kubus digunakannya sebagai alat pengajaran untuk membantu murid-muridnya memahami objek 3D, tujuan yang sebenarnya adalah memecahkan masalah struktural pada bagian-bagian yang mandiri tanpa mekanisme yang menyebabkan seluruh bagiannya berantakan. Dia tidak menyangka bahwa dia telah menciptakan teka-teki sampai ia mengacak Kubusnya untuk pertama kali dan kemudian mencoba untuk mengembalikannya ke posisi semula. Rubik memperoleh patennya di Hungaria atas penemuan “Kubus Ajaibnya” pada tahun 1975.

Contoh rubik

Percobaan produksi pertama dihasilkan pada tahun 1977-an dan dirilis ke toko mainan Budapest. Kubus Ajaib disatukan dengan potongan-potongan plastik yang mencegahnya mudah terpisah, tidak seperti magnet dalam desain Nichols. Pada bulan September 1979, kesepakatan ditandatangani dengan “Ideal Toys” untuk membawa Kubus Ajaib ke luar negeri yang sempat di pamerkan pada pameran mainan di London, Paris, Nuremberg, dan New York.

Pertandingan dan rekor
Speedcubing/speedsolving. Speedcubing adalah mencoba untuk menyelesaikan Kubus Rubik secepat mungkin.
Pertandingan Dunia pertama diadakan oleh Guinness Book of World Records yang diadakan di Munich pada 13 Maret 1981. Semua rubik di lubrikasi dengan ”petroleum jelly”. Pemenang resmi, dengan catatan waktu 38 detik adalah Jury Froeschl dari Munich. Kejuaraan dunia pertama internasional diadakan di Budapest pada tanggal 5 Juni 1982, dan dimenangkan oleh Minh Thai, pelajar Vietnam dari Los Angeles, dengan catatan waktu 22,95 detik.

Sejak tahun 2003, pemenang kompetisi ditentukan dengan mengambil tiga waktu rata-rata dari lima percobaan. Namun, waktu terbaik dari semua percoban juga dicatat. World Cube Association menyimpan sejarah rekor dunia. Pada tahun 2004, WCA mewajibkan untuk menggunakan perangkat waktu khusus yang disebut Stackmat Timer.

Saat ini, pemegang rekor dunia untuk 3x3x3 dipegang oleh Mats Valk dari Australia di kompetisi Zonhoven terbuka 2013 dengan catatan waktu 5,55 detik mengalahkan Feliks Zemdegs dengan catatan waktu 5,66.

Blindfolded solving
Blindfolded solving (sering disingkat dengan BLD)adalah cara menyelesaikan Rubik dengan mata tertutup. Dalam menyelesaikan dengan tertutup, kontestan mememorisasi/mengingat posisi warna Rubik yang teracak dengan mata terbuka, dan kemudian ditutup matanya sebelum menyelesaikan Rubik. Waktu mulai dihitung sejak cuber melihat rubiknya dan melakukan memorisasi. Rekor resmi dunia saat ini untuk 3x3x3 BLD adalah 23,80 detik oleh Marcin Zalewski dari Polandia

Selama waktu penyesaian, peserta menggunakan penutup mata / blindfold dan seorang juri memegang sehelai kertas di bawah hidung peserta. Hal ini bertujuan agar peserta tidak dapat mengintip di bawah celah blindfold dan hidungnya.

Multiple blindfolded solving
Mutiple blindfolded solving atau sering disingkat dengan multi BLD, disebut, sebut sebagai seni tertinggi dalam permainan rubik. Dalam permainan ini, peserta melakukan memorisasi BLD pada beberapa rubik sekaligus dengan mata tertutup tanpa jeda.Cabang ini jelas menuntut daya ingat yang luar biasa, keahlian teknik dan penguasaan, daya konsentrasi tinggi, dan penyelesaian yang cepat.

Rekor dunia
Rekor dunia dalam menyelesaikan Kubus Rubik dengan mata tertutup berhasil dicetak pada kompetisi Jakarta Open 2010 pada tanggal 31 Januari 2010 di FX Building, Jakarta. Rubik berukuran 3×3 dengan mata tertutup jumlah terbanyak yaitu 16 buah dalam waktu 57 menit diselesaikan atas nama Muhammad Iril Khairul Anam dari Indonesia. Saat ini rekor dunia ini dipegang oleh orang berkewarganegaraan Australia bernama Zane Carney, yang menyelesaikan 23 dari 25 Kubus Rubik dalam waktu 57 menit. Tidak hanya Muhammad Iril, Indonesia juga menempatkan putra bangsa lainnya di peringkat ketiga rekor dunia yaitu Wicaksono Adi dengan menyelesaikan 11 kubus Rubik tanpa melihat dalam waktu 55 menit 10 detik. Rekor Wicaksono dipecahkan saat Indonesia Open 2009. Selain itu, Indonesia juga pernah memecahkan rekor dunia lain, dicabang Rubik Clock atas nama Jonathan Irvin Gunawan yang dicetaknya pada 26 May 2012 di Gedung Indonesia Menggugat, Bandung. Dia menyelesaikan Rubik Clock dengan waktu rata-rata 7.09 detik. Semua rekor ini tercatat di WCA.

Rubik

Perkembangan di Indonesia
Kubus Rubik mulai terkenal setelah penyelenggaraan Indonesia Open 2009, dimana acara ini diliput oleh SCTV. Tidak lama setelah itu, kubus rubik mulai populer dan sudah dijual di toko-toko buku besar, seperti Gramedia. Kompetisi Rubik di Indonesia yang kedua ialah Jakarta Open 2010, dimana Muhammad Iril Khairul Anam memecahkan rekor dunia menyelesaikan kubus rubik dengan mata tertutup. Hingga saat ini, berbagai kompetisi telah diselenggarakan, seperti Indonesian Championship 2010, Bali Cube Day 2010, dan lain – lain.

Di Indonesia sendiri speedcubing belum terlalu populer. Meskipun begitu, ada komunitas rubik di Indonesia seperti NSA (Nusantara Speedcubing Association) dengan ketua saat ini Arief Widodo. NSA juga memiliki beberapa cabang di Indonesia, seperti JRCC (Jakarta Rubiks Cube Club), PRJ (Paguyuban Rubik Jogjakarta), dan lain – lain.

Rekor tercepat dalam menyelesaikan Kubus Rubik (Rekor Indonesia) menurut MURI berhasil dicetak pada acara HUT MURI (Museum Rekor-Dunia Indonesia) pada tanggal 31 Januari 2007 di Hotel Grand Candi, Semarang. Catatan waktu yang dibukukan adalah 19,33 detik atas nama Abel Brata Susilo, sedangkan menurut WCA (World Cube Association, organisasi rubik tingkat dunia), Rekor Indonesia dipegang oleh Stephen Adhisaputra pada tanggal 14 Januari 2012 dalam even Rubikku Champ dengan catatan waktu 6.84 detik.

Variasi
Ada berbagai variasi Cubes Rubik dengan sampai yaitu: 2 × 2 × 2 (Rubik mini),rubik 3 × 3 × 3 (standar), 4 × 4 × 4 (Revenge Rubik / Master Cube), dan 5 × 5 × 5 (Professor’s Cube), 6 × 6 × 6 (V-Cube 6), dan 7 × 7 × 7 (V-Cube 7).

Contoh rubik yang lain.

Terdapat beberapa perkembangan dalam ukuran dan bentuk geometris lainnya. Beberapa bentuk seperti termasuk tetrahedron /rubik segitiga (Pyraminx), rubik segi delapan (Skewb Diamond), rubik segi duabelas (Megaminx).

 

Sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/Kubus_Rubik

Canon

Seperti semua perusahaan-perusahaan besar dari jepang lainnya, Canon dimulai oleh seseorang yang biasa saja. Goro Yoshida (1900-1993) dilahirkan di Hiroshima dan tidak pernah tamat SMA. Dia lah yang menjadi cikal bakal adanya kamera Canon. Dia bekerja disebuah perusahaan tempat developing film dan tempat perbaikan kamera. Selama masa dia bekerja dia pernah membongkar kamera yang sangat tenar waktu itu, Leica. Leica adalah kamera buatan Jerman dan harganya sangat tinggi hingga digambarkan dengan gaji tertinggi lulusan dari universitas paling elit saat itu adalah 70 yen dan harga sebuah kamera Leica adalah 420 yen. Yoshida mempelajari isi dari kamera tersebut dan dia kesal setelah melihat isi dari kamera tersebut. Didalamnya tidak terdapat barang yang mahal seperti berlian. Semua benda mekanik terbuat dari kuningan, alumunium, besi, dan karet. Dia kesal karena mengapa material yang harganya sangat murah bisa menjadi benda yang sangat mahal.

Canon 1000D

Bersama dengan iparnya Saburo Uchida (1899-1982) dan Takeo Maeda (1909-1977), Yoshida mendirikan Precision Optical Instruments Laboratory pada tahun 1933 dan berhasil membuat kamera 35mm rangefinder prototype yang dinamakan Kwanon “Leica model II”.

Nama “Kwanon” diambil dari dewa umat Buddha yaitu Kwannon dewa pengasih. Dan bahkan lensanya pun diberi nama “Kyasapa” yang diambil dari Mahakyasapa yaitu murid dari Buddha. Namun pada tahun 1934, Yoshida mengundurkan diri dari laboratorium itu, karena dia berfikir bahwa Precision Optical Instruments Laboratory sudah tidak seperti yang dia inginkan. Dengan semakin banyaknya penelitian, Precision Optical Instruments Laboratory merasakan bahwa mereka tidak menemukan kemajuan dalam memproduksi lensa yang notabene hal ini adalah yang paling penting dalam pembuatan kamera. Hingga akhirnya mereka memutuskan untuk bekerjasama dengan perusahaan pembuat lensa Nippon Kogaku Kogyo (yang sekarang menjadi Nikon Corp.) Nippon Kogaku adalah perusahaan besar pembuat peralatan optik yang secara khusus menangani peralatan militer pada saat itu. Dan kebetulan dibawah kepemimpinan perusahaan yang baru, mereka akam mencoba pasar domestik. Sehingga ajakan Precision Optical Instruments Laboratory untuk bekerja sama dalam membuat kamera mendapat sambutan yang sangat baik. Kerja sama mereka menghasilkan produk masal pertama mereka yang diberi nama “Hansa Canon”

Pada February l936 Hansa Canon dengan lensa Nikkor 50mm f3.5 resmi diluncurkan dan dipasarkan ke publik Jepang dengan harga 275 yen dan diumumkan sebagai kamera 35mm rangefinder buatan jepang pertama dengan kualitas tinggi.
Setelah itu nama kwanon berubah menjadi Canon. Untuk membantu pemasarannya waktu itu, Precision Optical Instruments Laboratory bekerja sama dengan Omiya Shashin Yohin Co., Ltd. (Toko kamera dan accesories Omiya) Dan bahkan nama Hansa pada Hansa Canon merupakan merk dagang yang diberikan oleh Omiya sendiri. Seiring perkembangannya nama perusahaan pemegang merk Canon mengalami beberapa kali perubahan nama. Pada Juni l936 Precision Optical Instruments Laboratory berubah menjadi Japan Precision Optical Instruments Laboratory. Pada 10 Agustus 1937 Japan Precision Optical Instruments Laboratory merubah bentuk kepemilikan perusahaan tersebut menjadi perusahaan saham gabungan, dan merubah nama perusahaan tersebut menjadi Precision Optical Industry Co., Ltd dan tanggal tersebut ditentukan sebagai tanggal lahir Canon Inc.

Takeshi Mitarai (1901-1984) yang pada waktu itu sebagai presiden dari Precision Optical Industry Co., Ltd mendengar keluhan dari konsumen yang sulit mengingat nama perusahaan produsen kamera Canon mereka, sehingga Mitarai memutuskan merubah nama Precision Optical Industry Co., Ltd menjadi Canon Camera Co., Ltd pada 15 September 1947 . Perkembangan kamera Canon sangat positif hingga dikabarkan bahwa kualitas kamera Canon sebanding dengan kamera Leica. Hingga pada tahun 1954, Leica mengeluarkan produknya “Leica M3″ yang berhasil memukul mundur semua kompetitor nya saat itu. Canon pun merasa harus mencari jalan lain agar bisa tetap menjadi pemimpin di pasar kamera.

Dan pada akhirnya Canon Camera Co., Ltd memutuskan untuk berkonsentrasi pada pengembangan kamera Single Lens Reflex (SLR) karena mereka pikir bahwa dengan pemikiran dan pengembangan meraka, kamera SLR bisa sangat unggul dari kamera Rangefinder. Pada Mei 1959 Canon meluncurkan Canonflex sebagai SLR pertama mereka. September 1968 produksi kamera Canon Luxury 35mm rangefinder yang sudah menjadi tradisi Canon sejak kamera perdana mereka Kwanon, resmi discontinue yang menjadikan type “7S” sebagai produk 35mm Rangefinder Hi-end terakhir dari Canon. Pada ulang tahun Canon Camera Co., Ltd yang ke 30, presiden Mitarai berkata dalam pidatonya,” Untuk memperkokoh kemakmuran perusahaan kita tahun ini, kita harus memegang kamera di tangan kanan, mesin-mesin bisnis dan peralatan optik khusus di tangan kiri. Pada saat yang sama, kita harus secara substansial meningkatkan ekspor kita”. Dan perkataan itu menjadi pedoman perusahaan sehingga pada 1960 mereka secara resmi mulai memasuki bidang elektronik seperti mesin fotokopi, peralatan optik khusus dan lain sebagainya. Sehingga pada 1 Maret 1969 Canon Camera Co., Ltd kembali merubah nama mereka menjadi Canon Inc sampai sekarang.

Perkembangan elektronik sangat menguntungkan, hal ini dibuktikan dengan dikeluarkannya model T80 pada April 1985. T80 adalah kamera Canon pertama dengan kemampuan Auto Focus. Untuk bisa melakukan AF, Canon meliris T80 dengan lensa khusus yang dinamakan AC lens. Lensa ini mempunyai mount FD namun mempunyai koneksi sinyal elektrik terhadap bodi dan mempunyai motor pada lensa nya. T80 adalah generasi ketiga pada jajaran T series. Pada Februari 1985, semenjak T80 diluncurkan Minolta memperkenalkan AF yang sebenarnya kamera 35mm SLR, “Minolta a-7000,” diikuti “Minolta a-9000″ pada bulan September, sementara Nikon merilis kamera “Nikon F-501″ pada April 1986. Permintaan pasar menjadi sangat tinggi semenjak kamera itu diluncurkan, dan bahkan semenjak Nikon meliris “F-501″ nya, 50% pasar dikuasai oleh kamera AF. Meskipun Canon sudah meliris T80, tapi kecepatan fokusnya sangat jauh dibanding dengan Minolta dan Nikon. Pada maret 1985 Canon memutus kan untuk mengembangkan kamera AF sebenarnya untuk bisa diliris pada 1 Maret 1987 yang bertepatan dengan ulang tahun Canon yang ke 50.

Sesuai dengan janji nya, setelah dua tahun melakukan research akhirnya pada tanggal 1 Maret 1987 project EOS pertama mereka diluncurkan diluncurkan. EOS (Electronic Optical System) yang diambil dari nama dewa Fajar kepercayaan yunani kuno, yang juga berarti generasi baru dari kamera SLR. Pada generasi EOS, hampir semua aspek diperbaharui diantaranya sensor fokus yang sangat sensitif, BASIS (Base-Stored Image Sensor), motor yang sangat tinggi, dan memperkenalkan supermikrokomputer yang mendukung komputasi dan kontrol yang super cepat. Tidak hanya perubahan pada body, lensa pun mengalami perubahan yang cukup signifikan. Jenis lensa yang dipakai memakai mounting EF (electronic focus). Jenis menggunakan koneksi secara elektrik antara body kamera dan lensa. Selain itu pada jajaran lensa EF diperkenalkan juga USM (Ultrasonic Motor) yang pertama kali dikomersialkan di dunia sebagai aktuator auto focus. Satu bulan sebelum peluncurannya, “EOS 650″ ditunjukkan kepada publik di Jepang Kamera Show di Tokyo dan mendapatkan sambutan yang hangat dan menarik. Pada bulan Mei, dua bulan setelah memasuki pasar, “EOS 650″ berhasil merebut pangsa pasar teratas tidak hanya di Jepang, tetapi juga di Eropa. Selain itu, “EOS 650″ mendapatkan Kamera Grand Prix Jepang dan pada tahun yang sama European Camera ’87/’88 Award berhasil didapatkan juga.

Seiring dengan perkembangan generasi EOS, Canon kembali meliris kamera Top-of-the-line mereka. Pada september 1989 mereka meluncurkan EOS 1. Sesuai dengan tradisi angka satu dari Canon, EOS 1 ditunjukan untuk pemakai profesional. Tidak seperti Canon F-1 yang bertahan selama 10 tahun tanpa banyak perubahan, EOS 1 secara dinamis berubah. Berikut adalah beberapa perkembangan dari model Top-of-the-line EOS.
EOS 1N (november 1994) : AF sensor type silang dengan 5 titik fokus;
EOS 1N HS (november 1994) dilengkapi Power Drive Booster E1
EOS 1N DP (november 1994) dilengkapi battery pack BP-E1
EOS 1N RS (maret 1995) dengan fixed semi transparent pellicle mirror sebagai pengganti blank out mirror.
EOS 1V (maret 2000) dengan 45 titik fokus, 10 fps. EOS 1V adalah merupakan puncak dari perkembangan kamera 35mm film pada jajaran Top-of-the-line dari Canon.

Untuk lebih meluaskan pangsa pasar mereka, Canon tidak hanya menyasar pasaran profesional namun mereka juga melebarkan sayap untuk pasar pemula. Kamera SLR Canon yang ditunjukan untuk pasaran pemula mereka namakan dengan Kiss. Canon EOS Kiss pertama diluncurkan pada september 1993. Kiss sendiri adalah singkatan dari “keep it smart and silent”. Meski EOS Kiss ditunjukan untuk pasar pemula, tapi fitur yang ada seperti AF, mekanisme Exposure dan berbagai macam mode AE tetap tersedia yang menjadikannya rival terhadap kamera-kamera profesional. New EOS Kiss diluncurkan pada september 1996 sebagai pengembangan untuk Kiss sebelumnya dalah hal performance, kemudahan pengoperasian, dan harga yang lebih rasional. Seperti kakaknya jajaran EOS 1, EOS Kiss (atau Rebel untuk pasar Amerika) secara dinamis terus berkembang untuk tetap bisa memenuhi kebutuhan pasar akan kamera SLR pemula. Perkembangan paling akhir dari Canon untuk kamera SLR pemula adalah diluncurkannya Canon EOS Kiss 7 pada september 2004 sebelum akhirnya semua SLR kamera berpindah pada format Digital. Sebelumnya kita udah bahas sejarah kamera Canon dari awal sampe sekitaran 2005. Di perkirakan itu menjadi akhir masa produksi kamera 35mm film. Sekarang saya coba ceritakan sejarah kamera mulai digital sampai sekarang.

Pada november 2002, Canon kembali meluncurkan produk Top-of-the-line nya Canon EOS 1Ds. Penambahan huruf S pada EOS 1Ds sangat berpengaruh banyak. Menggunakan sensor CMOS dengan ukuran gambar 11 MP dan dengan kecepatan 3 fps, Canon EOS 1Ds ditunjukan untuk hampir semua jenis fotografer. Kelebihan lain dari sekedar huruf S yang ditambahkan adalah Canon EOS 1Ds adalah kamera Canon pertama dengan sensor Full 35mm Frame. Namun dengan besarnya ukuran gambar, Canon EOS 1Ds lebih ditunjukan untuk kalangan fotografer yang menginginkan kualitas gambar yang tinggi, seperti fotografer studio, iklan, atau landscape.
Pengembangan terhadap kamera Top-of-the-line Canon, dilakukan terus sampai sekarang. Penandaan untuk setiap pengembangan adalah dengan dibubuhkan Mark x (x adalah tanda pengembangan ke berapa). Beberapa jenis hasil pengembangan Canon EOS 1D adalah:
Canon EOS 1D (2001)
Canon EOS 1Ds (2002)
Canon EOS 1D Mark II (2004)
Canon EOS 1Ds Mark II (2004)
Canon EOS 1D Mark II N (2005)
Canon EOS 1D Mark III (2007)
Canon EOS 1Ds Mark III (2007)
Canon EOS 1D Mark IV (2009)

Pada bulan maret 2003, Canon kembali meluncurkan kamera untuk kelas dua digitnya. Ditunjukan sebagai pengganti Canon EOS D60, Canon EOS 10D diluncurkan dengan pengembangan yang sangat menggiurkan. Dengan tetap mengusung sensor APS-C CMOS 6 MP dan kecepatan 3 fps, Canon EOS 10D menggunakan body yang terbuat dari magnesium-alloy. Selain itu dilakukan penambahan pada titik fokus AF sebanyak 7 point. Canon EOS 10D tercatat sebagai kamera semi-pro pertama dari jajaran kamera Canon. Berikut beberapa pengembangan dari line-up kamera dua digit Canon.
Canon EOS 10D (2003) 6MP 3fps
Canon EOS 20D (2004) 8MP 5fps
Canon EOS 20Da (2005) 8MP 5fps (japan domestic market)
Canon EOS 30D (2006) 8MP 5fps
Canon EOS 40D (2007) 10MP 6.5fps
Canon EOS 50D (2008) 15MP 6.3fps

Sumber: http://zebastianus.wordpress.com/2010/10/23/sejarah-kamera%C2%A0canon/

 

Lomo

CAMERA LOMO
Lomografi adalah sebuah bagian dari fotografi analog yang menggunakan kamera khusus yang disebut dengan kamera LOMO. LOMO sendiri merupakan singkatan dari Leningradskoye Optiko-Mechanichesckoye Obyedinenie (Penggabungan Mekanis Optik Leningrad). Nama tersebut merupakan sebuah pabrik lensa yang berada di St. Petersburg, Rusia. Pabrik tersebut memproduksi lensa untuk alat-alat kesehatan seperti lensa mikroskop, alat-alat persenjataan, dan lensa kamera. Di Austria, pabrik tersebut menjadi inspirasi bagi sebuah merek dagang komersil untuk produk-produk yang berkaitan dengan fotografi. Merek dagang tersebut bernama Lomographische AG. Kamera lomografi masih menggunakan film gulung sehingga disebut sebagai fotografi analog sedangkan fotografi modern sudah menggunakan teknologi digital dalam pengambilan gambar maupun pengolahannya. Orang-orang yang menyukai lomografi dan yang suka mengambil foto menggunakan kamera LOMO disebut sebagai “lomografer”.

Lomo

Sejarah
Awal mula lomografi dimulai ketika seseorang yang bernama Michail Panfilowitsch Panfiloff meneliti sebuah kamera yang diperolehnya. Michail merupakan salah satu tokoh terpenting dalam LOMO Russian Arms and Optical yaitu pabrik senjata dan alat-alat optik Uni Soviet.

Kamera yang menarik perhatiannya itu didapatkannya dari Jenderal Igor Petrowitsch Kornitzky yaitu orang kepercayaan Menteri Pertahanan dan Industri Uni Soviet. Kamera tersebut adalah Cosina CX-1 yang berasal dari Jepang. Dari hasil penelitian yang dilakukan tahun 1982 tersebut, mereka akhirnya menyepakati untuk meniru dan mengembangkan desain kamera tersebut untuk kemudian diproduksi bagi warga Uni Soviet. Tiruan kamera Jepang itu pun mereka namakan Lomo Kompakt Automat yang juga dikenal dengan nama Lomo LC-A. Cita-cita mereka untuk memproduksi kamera tersebut dalam kuantitas yang besar baru tercapai dua tahun kemudian. Pada awal produksi sebanyak 1100 unit kamera dibuat setiap bulannya hanya untuk pasar di Uni Soviet. Tak lama kemudian, kamera ini sudah diekspor ke negara-negara komunis lain seperti Ukraina, Polandia, Ceko dan Kuba.

Namun, produksi kamera tersebut berangsur-angsur lemah hingga ditemukan kembali pada 1991 oleh dua orang mahasiswa di Wina, Austria yaitu Matthias Fiegl dan Wolfgang Stranzinger. Mereka kemudian menggunakan kamera tersebut untuk mengambil gambar di kota Praha dengan cara yang tidak umum. Mereka mencoba untuk mengambil gambar sebanyak-banyaknya dari posisi yang tidak biasa seperti dari pinggul dan melewati kaki. Selain itu, mereka juga memproduksi kamera yang mereka gunakan dan menjualnya dengan harga yang lebih murah dibandingkan dengan kamera lainnya. Lomografi kemudian mulai berkembang dengan pesat setelah kedua mahasiswa tersebut gencar mempromosikan lomografi kepada teman, kerabat, keluarga bahkan orang yang tidak mereka kenal.Sebuah klub pencinta lomografi pun dibentukdi Wina dan diberi nama Lomographische Gesellschaft atau “Komunitas Lomografi”. Melalui komunitas inilah kemudian berbagai pameran lomografi berhasil dilaksanakan di kota-kota besar seperti St. Petersburg, Wina, Moskow, New York, Berlin, Havana, Zurich, Cologne, Madrid, Kairo dan Tokyo.

Fisheye

Karena sedikitnya persediaan kamera Lomo saat itu, maka Fiegl dan Stranzinger mengunjungi pabrik LOMO di St. Petersburg. Mereka kemudian berhasil meyakinkan kepala pabrik dan wakil walikota St. Petersburg waktu itu yaitu Vladimir Putin untuk memproduksi kembali kamera Lomo LC-A dalam jumlah yang besar.

Mini Diana

Aturan emas
Komunitas Lomografi merumuskan 10 aturan emas (golden rules) bagi orang-orang yang ingin mengambil gambar menggunakan kamera lomografi. Aturan tersebut adalah:
1. Take your LOMO everywhere you go.
Bawalah kamera Lomo anda kemanapun anda pergi, karena dimana pun anda dapat menemukan obyek foto yang tak terduga.
2. Use it anytime – day or night.
Pakailah kamera Lomo anda tanpa batas. Pakai kamera Lomo anda baik siang maupun malam, kapan saja di berbagai situasi dan kondisi.
3. Lomography is not an interference in your life, but a part of it.
Jadikanlah Lomografi sebagai bagian dari diri anda dan nikmatilah waktu anda memotret suatu obyek dengan kamera Lomo.
4. Shoot from the hip.
5. Approach the objects of your lomographic desire as close as possible.
Dekati obyek foto anda sedekat mungkin selain karena kamera Lomo umumnya tidak ada zoom, harus ada feel tersendiri antara anda dengan obyek foto.
6. Don’t think.
Jangan berpikir, gunakan hati dan penglihatan anda.
7. Be fast.
Cepat dalam memotret suatu obyek foto, anda tidak perlu banyak berpikir/berteknik.
8. You don’t have to know beforehand what you’ve captured on film.
Anda tidak perlu terlalu memikirkan gambar seperti apa yang akan anda ambil.
9. You don’t have to know afterwards, either.
Anda juga tidak perlu memikirkan bagaimana hasil dari gambar yang telah anda ambil.
10. Don’t worry about the rules.
Jangan khawatir tentang aturan-aturan fotografi dan jangan terlalu memikirkannya saat anda menggunakan kamera Lomo.

Sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/Lomografi

Old Trafford

Old Trafford adalah sebuah stadion sepak bola yang terletak di Old Trafford, Manchester Raya, Inggris dan merupakan stadion milik Manchester United F.C. Stadion ini menjadi milik permanen Manchester United sejak tahun 1910 dan diberi julukan The Theatre of Dreams oleh Sir Bobby Charlton. Stadion ini diarsiteki oleh Sir Archibald Leitch yang juga mengarsiteki markas Charlton Athletic, Chelsea, Everton, Middlesbrough, Tottenham Hotspur, Rangers F.C. serta Southampton

Old Trafford

Stadion ini sempat tidak digunakan pada tahun 1941-1949 karena mengalami kerusakan akibat di bom pada saat Perang Dunia Kedua. Selama periode tersebut, Manchester United harus berbagi stadion dengan rival sekotanya Manchester City di stadion Maine Road. Stadion Old Trafford terletak kira-kira setengah mil dari Lapangan Kriket dan Manchester Metrolink.

Stadion ini pernah menjadi tuan rumah pertandingan semi-final Piala FA (sebagai tempat netral), dan menjadi markas Tim nasional Inggris ketika Stadion Wembley dalam proses renovasi. Stadion ini juga menjadi salah satu tempat penyelenggaraan Piala Dunia FIFA 1966 dan Euro 96, dan juga final Liga Champions 2003.

Pada saat London menjadi tuan rumah Olimpiade 2012, stadion ini juga digunakan untuk beberapa pertandingan penyisihan sepak bola pria dan wanita. Di samping sepak bola, Old Trafford pernah menjadi tempat penyelenggaraan Grand Final Liga Super Rugby dan juga pernah menjadi tempat penyelenggaraan Piala Dunia Liga Rugby 2000. Old Trafford memiliki kapasitas 75,765 tempat duduk, dan merupakan stadion sepak bola terbesar kedua di Inggris setelah Stadion Wembley. Bersama dengan Stadion Wembley, merupakan stadion di Inggris yang memiliki rating 5 bintang UEFA.

Sejarah
Konstruksi
Sebelum tahun 1902, Manchester United yang dikenal sebagai Newton Heath , selama waktu mereka pertama kali memainkan pertandingan sepak bola mereka di North Road dan kemudian Bank Street di Clayton . Namun, kedua alasan itu rusak oleh kondisi menyedihkan, pitches mulai dari kerikil ke rawa, sementara Bank Street menderita dari awan asap dari pabrik-pabrik tetangganya. Oleh karena itu, setelah menyelamatkan klub dari dekat- kebangkrutan dan penggantian nama, ketua baru John Henry Davies memutuskan pada tahun 1909 bahwa Bank Street tanah tidak cocok untuk sebuah tim yang baru saja memenangkan Divisi Pertama dan Piala FA, sehingga ia menyumbangkan dana untuk pembangunan stadion baru. tidak satu untuk menghabiskan uang sembrono, Davies dibina sekitar Manchester untuk sebuah situs yang tepat, sebelum menetap di sepetak tanah berdekatan dengan Canal Bridgewater, lepas ujung utara Jalan Warwick di Old Trafford.

Dirancang oleh arsitek Skotlandia Archibald Leitch , yang dirancang beberapa stadia lain, tanah itu awalnya dirancang dengan kapasitas 100.000 penonton dan tempat duduk ditampilkan di tribun selatan bawah penutup, sedangkan tiga orang lainnya berdiri ditinggalkan sebagai teras dan menemukan. Termasuk pembelian tanah , pembangunan stadion awalnya memiliki biaya £ 60.000 semua kata. Namun, karena biaya mulai naik, untuk mencapai kapasitas dimaksudkan akan biaya tambahan £ 30,000 atas perkiraan asli dan, atas saran dari sekretaris klub JJ Bentley, kapasitas berkurang menjadi sekitar 80.000. Namun demikian, pada saat biaya transfer masih sekitar £ 1000 mark, biaya konstruksi hanya melayani untuk memperkuat “orang kaya Amerika” julukan klub, dengan mana mereka telah berlapis ter sejak Davies telah mengambil alih sebagai ketua.

Pada bulan Mei 1908, Archibald Leitch menulis surat kepada Komite Cheshire Lines ( CLC ) – yang memiliki stasiun kereta api yang berdekatan dengan situs yang diusulkan untuk tanah sepak bola – dalam upaya untuk membujuk mereka untuk mensubsidi pembangunan pacuan samping rel kereta api. Subsidi akan datang dengan jumlah sebesar £ 10.000 yang harus dibayar kembali pada tingkat £ 2.000 per tahun selama lima tahun atau setengah dari penerimaan gerbang untuk pacuan setiap tahun sampai pinjaman tersebut telah dilunasi. Namun, meskipun jaminan untuk pinjaman yang berasal dari klub itu sendiri dan dua pabrik lokal, keduanya dipimpin oleh ketua klub John Henry Davies, yang Cheshire Komite Lines proposal berbalik ke bawah. CLC telah merencanakan untuk membangun stasiun baru yang berdekatan dengan stadion baru, dengan janji dari diantisipasi £ 2.750 per tahun dalam tarif mengimbangi biaya £ 9.800 bangunan stasiun. Stasiun – Trafford Park – akhirnya dibangun, tapi lebih bawah garis daripada yang direncanakan The CLC kemudian membangun sebuah stasiun sederhana dengan satu platform kayu yang dibangun berdekatan dengan stadion dan ini dibuka pada 21 Agustus 1935 itu awalnya bernama United Football Ground, namun kemudian diganti Trafford Old Football tanah pada awal 1936. disajikan pada hari pertandingan hanya dengan layanan antar-jemput dari kereta uap dari stasiun kereta api Manchester Tengah. Hal ini saat ini dikenal sebagai Manchester United tanah sepak bola.

Konstruksi dilakukan oleh Bapak Brameld dan Smith dari Manchester dan pembangunan selesai pada akhir 1909. Stadion ini menjadi tuan rumah pertandingan perdananya pada tanggal 19 Februari 1910, dengan United bermain tuan rumah Liverpool. Namun, tim tuan rumah tidak mampu memberikan fans mereka dengan kemenangan untuk menandai kesempatan itu , saat Liverpool menang 4-3. Seorang wartawan di permainan melaporkan stadion sebagai “yang paling tampan [ sic ], yang paling luas dan paling luar biasa arena yang pernah saya lihat . Sebagai sepakbola tanah itu tidak ada bandingannya di dunia, itu adalah suatu kehormatan ke Manchester dan rumah dari sebuah tim yang dapat melakukan keajaiban ketika mereka begitu dibuang”

Sebelum pembangunan Stadion Wembley pada tahun 1923, Final Piala FA diselenggarakan oleh sejumlah alasan yang berbeda di seluruh Inggris termasuk Old Trafford. Yang pertama adalah 1911 Piala FA ulangan final antara Bradford City dan Newcastle United, setelah dasi asli di Crystal Palace selesai sebagai imbang tanpa skor setelah perpanjangan waktu. Bradford menang 1-0, gol dicetak oleh Jimmy Speirs, dalam pertandingan ditonton oleh 58.000 orang. tanah kedua Final Piala FA adalah 1915 final antara Sheffield United dan Chelsea. Sheffield United memenangkan pertandingan 3-0 di depan hampir 50.000 penonton, yang sebagian besar berada di militer, yang mengarah ke akhir yang dijuluki ” Piala Khaki Akhir”. Pada tanggal 27 Desember tahun 1920, Old Trafford menjadi tuan rumah nya Perang Dunia Kedua pre – terbesar kehadiran untuk pertandingan liga Inggris, sebagai 70.504 penonton menyaksikan Red Devils kalah 3-1 untuk Aston Villa. tanah host pertandingan pertamanya internasional sepak bola kemudian dekade itu, ketika Inggris kalah 1-0 Skotlandia di depan 49.429 penonton pada 17 April 1926. Luar biasa, rekor pertemuan di Old Trafford tidak untuk pertandingan kandang Manchester United. Sebaliknya, pada tanggal 25 Maret tahun 1939, 76.962 orang menonton Piala FA semi final antara Wolverhampton Wanderers dan Grimsby Town.

Penyempurnaan master plan
Sebuah atap dikembalikan ke Stand Utama oleh 1951 dan , segera setelah itu, tiga stan yang tersisa tertutup , operasi mencapai puncaknya dengan penambahan atap untuk Stretford End (sekarang Stand Barat ) pada tahun 1959. Klub ini juga menginvestasikan £ 40.000 dalam pemasangan lampu sorot yang tepat, sehingga mereka akan dapat menggunakan stadion untuk pertandingan Eropa yang dimainkan di malam hari dari hari kerja, daripada harus bermain di Maine Road. Untuk menghindari bayangan menonjol yang dilemparkan di lapangan, dua bagian dari atap Stand Utama yang dipotong.Pertandingan pertama akan dimainkan di bawah lampu sorot di Old Trafford adalah pertandingan Divisi Pertama antara Manchester United dan Bolton Wanderers pada 25 Maret 1957.

Namun, meskipun penonton sekarang akan dapat melihat para pemain di malam hari , mereka masih menderita dari masalah tampilan terhambat disebabkan oleh pilar yang mendukung atap . Dengan Piala Dunia FIFA 1966 cepat mendekat , ini mendorong direksi Serikat untuk sepenuhnya mendesain ulang Road Serikat ( utara ) berdiri . Pilar-pilar atap lama digantikan pada tahun 1965 dengan gaya modern cantilevering di atas atap , sehingga setiap penonton pandangan benar-benar terhalang , [ 25 ] sementara itu juga diperluas untuk menampung 20.000 penonton (10.000 duduk dan 10.000 berdiri di depan ) pada biaya £ 350.000. arsitek baru berdiri, Mather dan Nutter ( sekarang Atherden Fuller ),menata ulang organisasi berdiri untuk memiliki terasering di bagian depan, area duduk yang lebih besar ke arah belakang, dan kotak swasta pertama di sepak bola tanah Inggris . The timur berdiri – satu-satunya yang tersisa berdiri ditemukan -. Dikembangkan dengan gaya yang sama pada tahun 1973. Dengan dua pertama berdiri dikonversi ke cantilevers, pemilik klub menyusun rencana jangka panjang untuk melakukan hal yang sama untuk dua stand lain dan mengkonversi stadion menjadi arena mangkuk – seperti usaha seperti ini akan melayani untuk meningkatkan atmosfer dalam tanah dengan berisi suara orang banyak dan fokus itu ke lapangan, di mana para pemain akan merasakan efek penuh kerumunan kapasitas. Sementara itu, stadion host yang ketiga final Piala FA , tuan 62.078 penonton untuk replay dari 1970 final antara Chelsea dan Leeds United ; Chelsea memenangkan pertandingan 2-1. Tanah juga menjadi tuan rumah leg kedua Intercontinental Cup 1968, yang melihat Estudiantes de La Plata memenangkan piala setelah bermain imbang 1-1. Tahun 1970-an melihat peningkatan dramatis dari hooliganisme sepakbola di Inggris, dan pisau – insiden pelemparan pada tahun 1971 memaksa klub untuk mendirikan pagar perimeter pertama negara itu, membatasi penggemar dari lapangan Old Trafford.

Pada tahun 1973, penyelesaian atap sekitar keliling stadion, bersama dengan penambahan 5.500 kursi ke Papan Skor Akhir dan penggantian papan skor manual lama dengan yang elektronik di utara – timur sudut. Kemudian, pada tahun 1975, ekspansi 3.000.000 £ dimulai, dimulai dengan penambahan Suite Eksekutif ke Stand Utama. Restoran suite diabaikan lapangan, tapi pandangan itu masih terhalang oleh pilar atap. Oleh karena itu, dalam bentuk dengan atap Jalan Serikat berdiri dan Scoreboard End, Stand atap Utama digantikan dengan desain kantilever. The Suite Eksekutif dan atap kantilever kemudian diperpanjang dengan panjang penuh berdiri, memungkinkan untuk relokasi kantor klub dari sudut tenggara ke Stand Utama. Kuadran selatan-timur kemudian dihapus dan diganti pada tahun 1985 dengan bagian duduk sehingga total kapasitas tempat duduk stadion untuk 25.686 ( 56.385 secara keseluruhan). Penyelesaian atap kantilever sekitar tiga sisi stadion diperbolehkan untuk penggantian tiang lampu sorot tua, dan lampiran deretan lampu sorot di sekitar tepi bagian dalam dari atap pada tahun 1987.

Sumber: http://en.wikipedia.org/wiki/Old_Trafford

Pelangi

Pelangi merupakan suatu busur spektrum besar yang terjadi karena pembiasan cahaya matahari oleh butir-butir air. Pelangi adalah gejala optik dan meteorologi berupa cahaya beraneka warna saling sejajar yang tampak di langit atau medium lainnya. Di langit, pelangi tampak sebagai busur cahaya dengan ujungnya mengarah pada horizon pada suatu saat hujan ringan. Pelangi juga dapat dilihat di sekitar air terjun yang deras.

Pelangi

Biasanya fenomena ini terjadi ketika udara sangat panas tetapi hujan turun rintik-rintik. Kita dapat melihat jelas fenomena ini, jika kita berdiri membelakangi cahaya matahari. Pelangi dapat pula terbentuk karena udara berkabut atau berembun.Dalam ilmu fisika, pelangi dapat dijelaskan sebagai sebuah peristiwa pembiasan alam. Pembiasan merupakan proses diuraikannya satu warna tertentu menjadi beberapa warna lainnya (disebut juga spektrum warna), melalui suatu media/ medium tertentu pula.

Pada pelangi, proses berurainya warna terjadi ketika cahaya matahari yang berwarna putih terurai menjadi spektrum warna melalui media air hujan. Adapun spektrum warna yang terjadi terdiri atas warna merah, jingga, kuning, hijau, biru, nila, dan ungu.Fenomena pelangi dapat pula terjadi di sekitar air terjun. Percikan air di sekitar air terjun menjadi media untuk menguraikan warna dari cahaya matahari yang bersinar.

Bagaimana proses terjadinya pelangi adalah bermula dari ketika cahaya matahari melewati sebuah tetes hujan yang kemudian dibelokkan atau dibiaskan menuju tengah tetes hujan tersebut, yang memisahkan cahaya putih itu menjadi sebuah warna spektrum. Kemudian, warna-warna yang terpisah ini memantul di belakang tetes hujan dan memisah lebih banyak lagi saat meninggalkannya. Akibatnya, cahaya tampak melengkung menjadi kurva warna yang disebut sebagai pelangi. Cahaya dengan panjang gelombang terpendek seperti ungu, terdapat di bagian kurva dan yang memiliki panjang gelombang terpanjang seperti merah terdapat pada bagian luar.

Pada abad ke-17, ilmuwan inggris, Isaac Newton, (1642 -1727) menemukan bahwa cahaya putih matahari sebenarnya adalah campuran dari cahaya berbagai warna. Dia menyorotkan sedikit sinar matahari melalui sebuah prisma kaca berbentuk segitiga (balok kaca) dalam sebuah ruang gelap. Bentuk prisma tersebut membuat berkas sinarnya membelok dan kemudian memisah menjadi suatu pita cahaya yang lebar. Di dalam pita ini, Newton melihat tujuh warna yang disebut spektrum. Warna-warna ini adalah merah, jingga, kuning, hijau, biru, nila dan ungu (sebutan mudahnya “mejikuhibiniu”).

Semua cahaya bergerak dalam bentuk gelombang. Panjang gelombang adalah yang menentukan warna cahaya tersebut. Kadang, sebuah pelangi kedua yang lebih redup dapt terlihat di atas pelagi utama karena cahaya telah dipantulkan atau dibiaskan lebih dari sekali di dalam tetes-tetes air hujan. Warna-warna pelangi kedua ini terbalik, merah di dalam dan ungu diluar. Warnanya tidak pernah secerah pelangi utama karena setiap kali cahaya dipantulkan, ada sedikit cahaya yang hilang.

Pada tahun 1852, ilmuwan Jerman, Ernst Von Brycke, menyatakan bahwa warna biru langit diakibatkan oleh partikel-partikel di atmosfer yang menyebarkan cahaya matahari saat memasuki atmosfer. Kemudian, dua fisikawan Inggris, Lord Rayleigh (1842-1919) dan John Tyndall (1820-1893) mempunyai penjelasan lain. Rayleigh berpendapat bawah bagian biru dari cahaya matahari disebarkan oleh debu dan uap air, tetapi dia salah. Molekul udara sendirilah yang menyebarkan cahaya. Meskipun demikian kita masih menyebut jenis penyeberan ini sebagai efek Tyndall, atau penyebaran Rayleigh, sesuai dengan nama kedua ilmuwan tersebut.

Pelangi dan efek cahaya lain di langit disebabkan oleh cahaya yang membias dan menyimpang menjauhi partikel. Saat Matahari terbenam, langit menjadi merah karena sinar matahari lewat melalui atmosfer yang jauh lebih tebal daripada ketika matahari berada tinggi di langit pada siang hari. Cahaya biru disebarkan diluar jalur cahaya, dan kita melihat panjang gelombang yang lebih merah.

Prosesnya
Cahaya matahari adalah cahaya polikromatik (terdiri dari banyak warna). Warna putih cahaya matahari sebenarnya adalah gabungan dari berbagai cahaya dengan panjang gelombang yang berbeda-beda. Mata manusia sanggup mencerap paling tidak tujuh warna yang dikandung cahaya matahari, yang akan terlihat pada pelangi: merah, jingga, kuning, hijau, biru, nila, dan ungu.

Panjang gelombang cahaya ini membentuk pita garis-garis paralel, tiap warna bernuansa dengan warna di sebelahnya. Pita ini disebut spektrum. Di dalam spektrum, garis merah selalu berada pada salah satu sisi dan biru serta ungu di sisi lain, dan ini ditentukan oleh perbedaan panjang gelombang.

Pelangi tidak lain adalah busur spektrum besar yang terjadi karena pembiasan cahaya matahari oleh butir-butir air. Ketika cahaya matahari melewati butiran air, ia membias seperti ketika melalui prisma kaca. Jadi di dalam tetesan air, kita sudah mendapatkan warna yang berbeda memanjang dari satu sisi ke sisi tetesan air lainnya. Beberapa dari cahaya berwarna ini kemudian dipantulkan dari sisi yang jauh pada tetesan air, kembali dan keluar lagi dari tetesan air. Cahaya keluar kembali dari tetesan air ke arah yang berbeda, tergantung pada panjang gelombangnya. Perbedaan panjang gelombang ini, akan memunculkan warna-warna pada pelangi yang tersusun dengan merah di paling atas dan ungu di paling bawah pelangi.

Pelangi hanya dapat dilihat saat hujan bersamaan dengan matahari bersinar, tapi dari sisi yang berlawanan dengan si pengamat. Posisi si pengamat harus berada di antara matahari dan tetesan air dengan matahari dibekalang orang tersebut. Matahari, mata si pengamat dan pusat busur pelangi harus berada dalam satu garis lurus.

Sumber: http://smartinyourhand.blogspot.com/2012/04/proses-terjadinya-pelangi-bagaimana.html

One Direction

One Direction adalah grup penyanyi pria asal Inggris-Irlandia yang terbentuk di London pada tahun 2010. Grup ini beranggotakan Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles dan Louis Tomlinson. One Direction dikontrak oleh Syco Records, label rekaman milik Simon Cowell, setelah menjadi juara ketiga dalam ajang pencarian bakat The X Factor musim ke-7 pada tahun 2010. Setelah sukses di Inggris, One Direction kemudian dikontrak oleh label rekaman asal Amerika Utara, Columbia Records, pada tahun 2011.

Louis – Niall – Liam – Zayn – Harry

Pada bulan November 2011, One Direction merilis album pertama mereka yang bertajuk “Up All Night”. Album tersebut menjadi album dengan penjualan tercepat pada tahun 2011 di Inggris. Pada tahun yang sama, di Amerika Serikat, album mereka juga sukses bertengger di posisi puncak Billboard 200. “Up All Night” menguasai sepuluh besar UK Singles Chart dengan singel perdana “What Makes You Beautiful”. Lewat singel ini, One Direction berhasil memenangkan Best British Single (singel Britania Raya terbaik) di ajang BRIT Awards tahun 2012. One Direction juga sukses menjual singel tersebut secara digital dengan total unduhan sebanyak 2.060.303. Album kedua mereka yang bertajuk “Take Me Home” dirilis pada tanggal 12 November 2012. Sementara itu, tur dunia One Direction digelar pada tahun 2013. Tur ini dimulai dari kota-kota di Inggris dan Irlandia kemudian dilanjutkan ke negara-negara di Amerika Utara dan Australasia.

Atas kesuksesannya ini, One Direction dikatakan sebagai pemicu kebangkitan kembali era boy band Eropa yang sebelumnya pernah berjaya pada tahun 1990-an. One Direction juga dilabeli sebagai gelombang baru “Invasi Britania” (British Invasion) yang melanda Amerika Serikat, mengikuti jejak The Beatles pada tahun 1960-an. Di Indonesia, meskipun sedang dilanda histeria terhadap boy band asal Korea Selatan, gaung boy band ini juga sangat kencang terdengar. Antara bulan Februari sampai April 2012, tercatat “Indonesia Wants One Direction” sempat beberapa kali menjadi topik hangat di salah satu situs jejaring sosial.

Perjalanan karier
The X Factor dan pembentukan (2010–2011)
Tahun 2010, Niall Horan, Zayn Malik, Liam Payne, Harry Styles, dan Louis Tomlinson mengikuti audisi The X Factor musim ke-7 sebagai penyanyi solo dalam kategori “Boys”, namun mereka semua gagal. Setelah mendapat saran dari juri tamu saat itu, Nicole Scherzinger, mereka berlima bergabung dan membentuk sebuah boy band. Boy band ini kemudian berhasil lolos untuk kategori “Groups”. Boyband yang baru terbentuk ini diberi waktu lima minggu untuk berlatih sekaligus saling mengenal satu sama lain sebelum kompetisi dimulai. Selanjutnya, mereka berlima sepakat untuk mengadakan latihan di sebuah vila milik ayah tiri Harry di Manchester.

Harry lah yang punya ide untuk menamai grup mereka One Direction. Menurutnya, akan terdengar hebat saat pembawa acara The X Factor, Petrus Dickson menyebutkan nama mereka saat siaran langsung di televisi. Kemudian, dalam babak kualifikasi sekaligus penampilan perdana mereka sebagai grup di ruang penjurian, mereka menyanyikan lagu “Torn” secara akustik.

Selama kompetisi berlangsung, One Direction membawakan lagu-lagu dari beberapa musisi terkenal dunia, di antaranya Pink, Coldplay, The Beatles, Elton John, Kelly Clarkson, Snow Patrol, Kim Wilde, Rihanna, dan sebagainya. Setelah peserta lainnya (F.Y.D., Diva Fever dan Belle Amie) berturut-turut tereliminasi, One Direction menjadi satu-satunya peserta yang dimentori Simon Cowell yang tersisa. Grup ini dengan cepat mendapatkan popularitas di Inggris. Pada akhir kompetisi, One Direction menempati posisi ketiga, dibelakang Rebecca Ferguson (juara dua) dan Matt Cardle (juara satu). Namun, setelah acara final selesai, lagu berjudul “Forever Young” yang rencananya akan dinyanyikan oleh One Direction jika mereka menjadi juara ternyata bocor di dunia maya. One Direction dan sembilan kontestan The X Factor lainnya berpartisipasi dalam X Factor Live Tour yang berlangsung dari bulan Februari sampai April 2011. Sepanjang tur, One Direction telah tampil bagi 500.000 orang di seluruh Inggris

Up All Night dan kesuksesan internasional (2011–2012)
Pada bulan Januari 2011, One Direction menandatangani kontrak rekaman dengan label milik Simon Cowel, Syco Records. Kemudian, bulan November 2011, One Direction juga menandatangani kontrak rekaman dengan Columbia Records di Amerika Utara. One Direction merekam album debut mereka, “Up All Night” di Swedia, Amerika Serikat dan Inggris. Dalam album tersebut, mereka berkolaborasi dengan musisi-musisi seperti Savan Kotecha, Rami Yacoub, RedOne, Ed Sheeran, Kelly Clarkson, Tom Fletcher, Steve Mac, Toby Gad dan Carl Falk. Singel pertama mereka, “What Makes You Beautiful”, dirilis tanggal 11 September 2011. Singel ini berhasil bertengger di posisi pertama UK Singles Chart setelah dinobatkan sebagai singel yang paling banyak di request sepanjang masa oleh Sony Music Entertainment.

Di tangga lagu Irlandia, “What Makes You Beautiful” berada di posisi jawara selama empat minggu berturut-turut. Di Amerika Serikat, singel ini dirilis pada bulan Februari 2012, dan memulai debutnya pada posisi 28 di Billboard Hot 100. Posisi ini merupakan posisi tertinggi bagi musisi asal inggris sejak tahun 1997. Singel ini terus naik hingga ke posisi empat dan tanggal 21 Mei 2012, sebanyak 2.060.303 unduhan digital singel ini telah terjual di AS. Singel kedua mereka, “Gotta Be You”, dirilis pada tanggal 13 November 2011 dan menempati posisi ketiga di tangga lagu Irlandia dan Inggris.

Di Amerika Serikat, One Direction melakukan debut penampilan televisi mereka dalam acara The Today Show di Rockefeller Center pada tanggal 12 Maret 2012. Sebelumnya, bulan Januari 2012, Melissa Lonner (produser acara The Today Show) mengundang One Direction untuk tampil di studio biasa. Namun kabar ini bocor, membuat surat elektronik NBC dibanjiri oleh ribuan surat dari penggemar yang ingin menonton mereka di studio. Hal ini memaksa NBC untuk memindahkan lokasi syuting ke Rockefeller Plaza dengan pengamanan ketat yang melibatkan kepolisian New York. Saat One Direction mengunjungi Manhattan tanggal 12 Maret 2012, sekitar 15.000 penggemar berkumpul di alun-alun kota, tumpah ruah ke jalan-jalan disekitarnya. Seperti yang dilaporkan oleh The Today Show, kerumunan penggemar yang seperti itu sebelumnya cuma pernah terjadi pada Justin Bieber, Lady Gaga dan Chris Brown. The Today Show menggambarkan fenomena ini sebagai hal yang tidak biasa. Justin Bieber dan Chris Brown jelas-jelas memiliki banyak lagu hit dan terkenal di AS, sedangkan One Direction tidak dikenal dan pada saat itu bahkan belum memiliki lagu hit. Kepopuleran mereka “meledak” begitu saja. One Direction telah memicu kebangkitan boy band dan menciptakan fenomena “Invasi Britania” yang baru di Amerika Serikat.

“Up All Night” menempati posisi kedua di UK Singles Chart, terjual sebanyak 138.631 kopi di Inggris dan menjadi album nomor dua yang paling tinggi penjualannya serta album debut yang paling cepat terjual pada tahun 2011. Di Amerika Utara, “Up All Night” dirilis pada bulan Maret 2012 dan menempati posisi puncak di Billboard 200 dan Canadian Albums Chart. Prestasi ini menjadikan One Direction sebagai grup pertama dalam sejarah Inggris yang sukses menempatkan album pertamanya pada posisi puncak di kedua negara tersebut. Album ini juga menduduki puncak tangga lagu di empat belas negara lainnya. Bulan Juni 2012, Musicweek melaporkan bahwa “Up All Night” telah terjual sebanyak 608.382 kopi di Inggris, 739.000 kopi di Amerika Serikat, dan 2,3 Juta kopi di seluruh dunia.

Pada tanggal 6 Januari 2012, One Direction merilis “One Thing” sebagai singel kedua mereka di luar Inggris dan Irlandia. Di Inggris, lagu ini dirilis sebagai singel ketiga pada tanggal 13 Februari 2012. Disana, “One Thing” menduduki posisi ke-sembilan, menjadi singel ketiga dari album “Up All Night” yang bertengger di posisi sepuluh besar dalam UK Singles Chart. One Thing dirilis oleh Columbia Records pada tanggal 22 Mei 2012 dan menjadi singel kedua One Direction di Amerika Serikat. Untuk singel selanjutnya, lagu berjudul “More Than This” telah dirilis sebagai singel keempat mereka pada tanggal 25 Mei 2012.

Tanggal 26 September 2011, One Direction mengumumkan debut tur mereka di Inggris yang bertajuk “Up All Night Tour”. Tur ini dimulai pada bulan Desember 2011 dan berakhir pada bulan Januari 2012. Pada bulan Februari 2012, mereka menambahkan Australasia dan Amerika Utara ke daftar “Up All Night Tour” mereka untuk bulan April sampai Juli 2012 . Sepanjang tur berlangsung, One Direction juga menyanyikan lagu-lagu dari musisi-musisi lain, di antaranya “Use Somebody” (Kings of Leon), “Stereo Hearts” (Gym Class Heroes), “Valerie” (The Zutons), “Torn” (Natalie Imbruglia) dan “I Gotta Feeling” (The Black Eyed Peas). Liputan konser mereka juga diberitakan oleh beberapa media internasional, diantaranya Herald Sun, Rolling Stone, The National Post, Jam! Canoe, The Toronto Star, dan The New York Times. Hasil rekaman dari tur mereka yang berjudul “Up All Night: The Live Tour” dirilis pada bulan Mei 2012 dalam bentuk DVD. Penjualan DVD tur ini menduduki puncak tangga musik di 25 negara. Di AS, DVD ini menduduki posisi pertama dalam Billboard DVD chart, terjual lebih dari 76.000 keping, mengalahkan penjualan DVD tur John Mayer (65.000 keping). Penjualan pada pekan perdananya juga tercatat sebagai rekor tertinggi kedua selama lima tahun terakhir. Posisi pertama dipegang oleh penyanyi yang juga berasal dari Inggris, Adele dengan DVD konser Live at the Royal Albert Hall-nya yang terjual sebanyak 96.000 keping pada tahun 2011.

Pada bulan April 2012, One Direction digugat atas tuduhan pelanggaran hak merek dagang (trademark infringement) oleh sebuah band indie asal California yang bernama sama. Menurut gugatan itu, band penggugat tersebut telah menggunakan nama One Direction sejak tahun 2009 dan telah menghasilkan dua album. Band tersebut mengklaim bahwa mereka memiliki hak atas nama tersebut karena telah mendaftarkan nama One Direction di Kantor Paten dan Merek Dagang Amerika Serikat pada bulan Februari 2011. Band itu menuntut agar One Direction memberi mereka keuntungan dari hasil penjualan album dan tur mereka serta membayar ganti rugi sebesar 1 juta dolar. Menanggapi gugatan ini, juru bicara One Direction menanggapinya dengan mengatakan bahwa: “Manajemen One Direction sudah berusaha memecahkan masalah ini secara damai. Tapi kami tidak punya pilihan lain selain melawan balik gugatan tersebut agar boy band kami bisa menggunakan nama itu.” Bulan Juni 2012, Nick Gatfield, CEO Sony Music Entertainment Inggris mengungkapkan tentang keberhasilan global One Direction. Menurutnya, One Direction telah mengumpulkan kekayaan sebesar $ 50.000.000 berkat kesuksesannya, dan angka ini akan terus bertambah pada tahun-tahun yang akan datang.

Pada tanggal 12 Agustus 2012, One Direction membawakan “What Makes You Beautiful” dalam upacara penutupan Olimpiade Musim Panas 2012 di London. Berikutnya, tanggal 6 September 2012, One Direction membawakan “One Thing” dalam MTV Video Music Awards 2012. Mereka juga memenangkan penghargaan Best New Artist, Best Pop Video dan Most Share-Worthy Video untuk “What Makes You Beautiful”. Pada Februari 2013, One Direction merilis versi cover dari lagu “One Way or Another” dan “Teenage Kicks” (“One Way or Another (Teenage Kicks)”) sebagai singel amal untuk organisasi Comic Relief. Grup musik ini tampil dalam BRIT Awards 2013 dan berhasil menyabet penghargaan Global Success Award.

Take Me Home, This Is Us, dan Midnight Memories (2012-sekarang)
Pada bulan Mei 2012, One Direction mulai merekam album kedua mereka yang bertajuk “Take Me Home” di Swedia. Para personil One Direction mengungkapkan bahwa mereka ingin lebih banyak berkontribusi dalam penulisan lagu-lagu di album kedua mereka. Dalam salah satu wawancara, Harry mengatakan: “Kami selalu menulis (lagu) di perjalanan, di hotel dan di bandara. Kami tidak ingin lagu-lagu kami terdengar seperti lagu yang ditulis oleh seorang pria berumur 40 tahun lalu memberikannya pada kami untuk dinyanyikan.” Louis menambahkan: “Kami mau mempersembahkan album kedua ke zona yang agak berbeda. Akan ada lebih banyak suara gitar dan grungier. Kami senang mendengarkan suara gitar saat tur. Dan sekarang kami mau “menghidupkannya” dengan cara membawanya ke dalam album kedua.” Album kedua ini dirilis pada bulan November 2012. Singel utama dari album ini, “Live While We’re Young”, mencapai kesuksesan internasional. Singel ini sukses memuncaki tangga lagu di hampir setiap negara.

Tur dunia One Direction yang bertajuk “Take Me Home Tour” dimulai pada bulan Februari 2013. Tur tersebut dilaksanakan di lebih dari 100 kota yang tersebar di Inggris, Irlandia, Amerika Utara, dan Australasia. Tiketnya sudah mulai dijual sejak Mei 2012. Di Inggris dan Irlandia, tiketnya terjual lebih dari 300.000 lembar hanya dalam satu hari. Sementara itu di Australia dan Selandia Baru, penjualan tiket telah meraup pendapatan sebesar US $ 15,7 juta, dengan total tiket yang terjual sebanyak 190.000 lembar untuk 18 konser yang akan diselenggarakan di berbagai kota di kedua negara tersebut. Selain itu, Sony Pictures mengumumkan pada bulan November bahwa sebuah film biopik 3 dimensi yang dibintangi oleh grup ini dan disutradarai oleh Morgan Spurlock akan mulai diproduksi. Film ini sendiri akhirnya dirilis dengan judul One Direction: This Is Us pada tanggal 30 Agustus 2013. Film ini juga menampilkan lagu berjudul “Best Song Ever”, yang dirilis pada 23 Juli 2013. Pada 6 September 2013, Styles menulis di Twitter bahwa album ketiga One Direction akan dirilis pada 25 November 2013, dengan judul Midnight Memories.

Gaya musik
Genre album pertama One Direction sebagian besar didominasi oleh pop, yang berorientasi ke dance-pop, teen pop, pop rock dan power pop serta dipengaruhi oleh electropop dan rock. Album ini secara umum mendapat ulasan positif dari para kritikus. “Up All Night” dipuji karena sasarannya terhadap pendengar yang berusia remaja. Robert Copsey dari Digital Spy menyatakan bahwa “Up All Night” didominasi oleh pop rock, sedangkan The New York Times menganggap album ini bergenre “rock dengan infleksi pop”. Jason Lipshutz dari Billboard berpendapat bahwa album ini “mendemonstrasikan sebuah orisinalitas dalam suara yang diperlukan untuk kebangkitan kembali era boy band”, juga membandingkan “harmoni pop” mereka dengan grup-grup seperti ‘N Sync, Backstreet Boys dan 98 Degrees. Lagu “One Thing” dan “What Makes You Beautiful” secara khusus dikatakan memiliki genre power pop dan pop rock dengan chorus yang “kuat”.

Secara vokal, Erica Futterman dari Rolling Stone mengapresiasi penampilan akustik mereka lewat “kemampuan Horan dalam bermain gitar serta kualitas vokal One Direction saat tampil secara langsung”. Cameron Adams dari Herald Sun berpendapat bahwa One Direction memiliki “suara pop yang kuat”. Sebaliknya, Chris Richards dari The Washington Post menyatakan: “sulit untuk membayangkan mereka berlima akan menjadi versi masa depan dari Justin Timberlake, Ricky Martin atau Bobby Brown. Tidak ada suara yang menonjol”. Jane Stevenson dari Canoe menulis: “Saya tidak benar-benar yakin bahwa mereka bisa menyanyi dalam konser.” Mike Wass dari situs Idolator menganggap bahwa “berdasarkan pencapaian yang mereka capai, membuktikan bahwa One Direction lebih dari mampu untuk meningkatkan kualitas suara mereka di masa depan. Horan mengomentari One Direction sebagai sebuah boy band: “Orang-orang berpikir bahwa boy band adalah lelaki yang menari dan semuanya berpakaian sewarna. Kami adalah boys dalam sebuah band. Kami sedang berusaha untuk melakukan sesuatu yang berbeda dari apa yang orang pikirkan tentang boy band, dan kami hanya mencoba untuk menjadi diri kami sendiri.

Filantrofi
Selain karier musiknya, One Direction juga ikut berkontribusi dalam beberapa kegiatan amal. Pada tahun 2010, saat mereka berlima masih jadi kontestan The X Factor, One Direction bersama sebelas kontestan lainnya merilis sebuah singel gubahan dari lagunya David Bowie yang berjudul “Heroes” untuk tujuan amal. Lagu ini direkam pada tanggal 18 Oktober 2010 dan hasil penjualannya digunakan untuk membantu sebuah badan amal bernama Help for Heroes yang bertujuan untuk menyediakan fasilitas yang lebih baik bagi prajurit dan wanita Inggris yang terluka atau cacat akibat peperangan. Musik video untuk lagu ini dibuat pada tanggal 2 November 2010 di Three Mills Studios. Lagu ini berhasil menempati posisi pertama di Irish Singles Chart pada tanggal 25 November 2010 dan di UK Singles Chart pada tanggal 28 November 2010. Pada bulan September 2011, One Direction turut berpartisipasi dalam acara pengumpulan dana dengan tema BGC Charity Day 2011 untuk membantu warga negara Inggris yang kondisinya belum pulih pasca peristiwa 11 September 2001 (foto).

Pada bulan Februari 2012, One Direction berpartisipasi dalam acara penggalangan dana yang diadakan oleh Sport Relief, dengan para selebriti “menjual diri mereka secara daring” untuk mengumpulkan dana. Hasil pengumpulan dana ini digunakan untuk membantu orang-orang yang menjalani kehidupan yang sulit di Inggris dan di negara-negara miskin lainnya di dunia. Pada Maret 2012, One Direction berkontribusi dalam acara penjualan buku bertajuk Dish for a Wish. Acara ini juga diikuti oleh beberapa selebritis seperti Gwyneth Paltrow, Myleene Klass, dan Gordon Ramsay. Hasil dari penjualan buku ini disumbangkan ke Rays of Sunshine Children’s Charity, sebuah organisasi amal yang membantu menyediakan kebutuhan anak-anak yang sedang sakit di Inggris. Selanjutnya, April 2012, One Direction bekerja sama dengan Charitybuzz turut serta mengumpulkan dana untuk membantu badan amal Great Ormond Street Hospital. Pada bulan yang sama, One Direction juga turut mengambil bagian dalam acara lelang amal bersama organisasi California Earthquake Authority untuk membantu American Red Cross dalam mempersiapkan program waspada bencana di California.Pada Mei 2012, One Direction bekerja sama dengan organisasi The Elephant Project melelang boneka-boneka berbentuk gajah. Boneka-boneka gajah tersebut ditandatangani oleh masing-masing personel One Direction dan dilelang bersama foto grup tersebut. Hasil dari pelelangan ini digunakan untuk membantu para penderita Alzheimer. Pada bulan Juli 2012, One Direction bekerja sama dengan British Airways menyelenggarakan sebuah kompetisi bertajuk “SMS untuk menang” di salah satu situs jejaring sosial. Delapan penggemar yang beruntung akan berkesempatan untuk terbang bersama One Direction selama satu jam. Uang yang terkumpul dari kompetisi ini disumbangkan ke Comic Relief untuk membantu anak-anak di Inggris dan beberapa negara miskin lainnya di dunia.

Sumber: http://id.wikipedia.org/wiki/One_Direction

Pendiri Vans

Paul Van Doren, lahir tahun 1930, tinggal di boston, keluar sekolah waktu dia baru naik ke kelas 3 smp.Akhirnya memutuskan untuk serius dalam hobinya, berkuda.Umur 14, dia sudah memulai ngetrek2 kuda dalam beberapa race lokal dan dapet nickname : ‘dutch the clutch’ karena stylenya yang aneh dalam berkuda. Ibunya kesal melihat dia kerjanya hanya bermain kuda, tidak menghasilkan uang, akhirnya dia dipaksa untuk kerja di pabrik sepatu sebagai buruh bikin sepatu dan penyapu lantai.

Vans Logo

Dalam 20tahun kerja di pabrik sepatu dengan merek Randy’s tersebut, dibantu keuletannya bekerja, dia naik trus pangkatnya menjadi vice president dari Randy’s. Sesudah itu, dia memutuskan untuk keluar dari perusahaan sepatu itu, pindah ke southern california, membuat perusahaan baru bersama sahabat & adiknya. Dia akhirnya berhasil bikin perusahaan baru yang bernama Van Doren Rubber Company. Waktu itu,cuma ada 3 merek yg bikin vulcanized shoes atau (bisa dibilang) sepatu keds yaitu Randy’s,Keds dan Converse. Sekarang, say welcome to Vans. Peristiwa pada taun 1966 ini sekarang terkenal dengan istilah : The Birth of The California Style.

waktu untuk menyiapkan sebuah toko dengan pabrik dalam satu sistem cukup lama juga. Sebelum toko itu dibuka,di depan pintunya terdapat tulisan ‘Opening January!’. waktu bulan Januari persiapan belum selesai,tulisannya diganti jadi ‘Would You Believe February?’. tapi akhirnya tokonya buka pada tanggal 1 maret 1966. Pada hari pertama, terdapat 16 orang yg datang ke toko,melihat-lihat contoh sample sepatu yang disediakan dan akhirnya pembeli terus disuruh dateng lagi sorenya. Setelah dapet order si Paul Van Doren dan teman-teman langsung cepat-cepat masuk ke pabrik dan bikin sepatunya. Harga sepatu vans waktu pertama keluar = $ 4.99 sistem ini yg dianut vans waktu pertama kali buka. Sehabis itu,setelah toko mulai jalan dengan mulus seorang perempuan datang melihat-lihat di toko.Lalu dia bilang “ini pinknya bagus,tapi saya ingin pink yang lebih terang,itu juga kuningnya bagus,tapi ingin yang lebih tuaan kuningnya”.si Paul Van Doren berfikir,’tidak mungkin saya bikin 5 jenis untuk satu warna pink dan 5 jenis lagi buat warna yg lain’ trus dia langsung bilang “gini aja deh,mbak bawa kain dengan warna yg mbak suka,nanti kita bikinin sepatunya”. mulai saat itu, vans terkenal dengan konsep ‘custom shoes’.Vans jadi makin terkenal waktu mereka memulai membuat sepatu untuk sekolah-sekolah,team-team olahraga & cheerleader di seluruh California selatan.Pada taun 1975 dua orang skateboarder dari Santa Monica yaitu Tony Alva dan Stacey Peralta ingin bikin sepatu custom yg lebih custom lagi.Sehabis berbicara Vans akhirnya membuat tambahan panel suede di bagian tumit dan dikasih label ‘Off The Wall’,yang mulai hari itu jadi nama dari skateboarding shoes line dari Vans. Mereka juga mulai mensponsori kedua skater-skater tadi.Mereka Membayar Stacey Peralta sebesar $300 yang mau tour keliling dunia, untuk selalu Memakai sepatu Vans dimana pun dia berada.

Pada akhir taun 70an anaknya Paul Van Doren, Steve Van Doren melihaat sepatu temennya dicoret-coret dengan motif kotak-kotak kaya papan catur.Dia langsung berbicara sama Ayahnya,Lalu dia bikin slip-on checkerboard dengan warna putih bahan canvas dan warna item bahan karet di susun menjadi kotak-kotak, Lalu mereka mengeluarkan sepatu tersebut. Pada waktu yg sama,orang Universal Studios Hollywood meminta pasokan sepatu buat bikin film,Lalu Vans akhirnya mengirim stock checkerboard slip-ons dalam jumlah besar.Orang-orang film Fast Times at Ridgemont High itu langsung jatuh cinta & tergila-gila dengan sepatu itu mereka langsung menaruh sepatu itu di cover kaset/laser disc film itu dan juga mereka bikin scene di mana salah satu karakter film dipukul kepalanya pake sepatu tersebut.Setelah film itu keluar, Vans langsung kebanjiran order. Mereka yang selama ini tidak pernah menjual sepatu ke luar California mendadak dapet order dari seluruh Amerika. Ini menjadi kelahiran salah satu sepatu paling laku di dunia bahkan sampe sekarang yaitu The Checkerboard Vans Slip-Ons.

Awal 80’an,adik Paul Van Doren,Jim,co-founder yang menjabat sebagai president waktu itu memutuskan untuk membuat sepatu di luar sepatu keds.Mereka membuat sport shoes.Mereka ingin menyaingin nike,adidas,reebok dan puma.Bisa dibilang hampir semua keuntungan yang mereka dapet dari penjualan Vans checkerboard slip-ons yang fenomenal, mereka hambur-hamburkan dengan membuat sepatu sport yang tentu saja, materialnya jauh lebih mahal dari sepatu keds yang simple.Mereka membuat sepatu-sepatu berkualitas bagus dan mahal untuk basket, sepakbola, tennis, baseball, gulat.Walaupun si Jim dinasihatin oleh Paul Van Doren supaya tidak usah berangan-angan menyaingin nike yg sudah mapan, tetapi si Jim tidak mau mendengar.Resultnya bisa ditebak,Vans merugi besar dan utang $11juta-12juta dan akhirnya para petinggi masuk pengadilan karena tidak bisa membayar hutang sama perusahaan-perusahaan bahan mentah untuk membuat proyek sepatu sport mereka. Akhirnya pengadilan memutuskan si Jim dikeluarin dari Vans dan Paul Van Doren menjadi pemilik tunggal Vans.Paul langsung meres otak banting tulang untuk membayar hutang.Dia memulai dengan cara merubah material sepatu Vans.Mereka cuma beli material dari perusahaan tempat mereka mengutang.Keuntungan perusahaan dipotong untuk membayar hutang.Akhirnya setelah 3 tahun, Hutangnya lunas.Selama 3 tahun itu mereka sama sekali tidak menjalankan bentuk promosi.Sialnya waktu itu ada perusahaan baru muncul yang berada di segmen yg sama dengan Vans, yaitu Vision Streetwear. Dan mereka langsung promosi besar-besaran.Vans terpuruk waktu itu.Tahun 88,Steve Van Doren diajak Ayahnya main tenis.Dia tahu kalau Ayahnya tidak pernah dan tidak bisa main tenis.Jadi dia berfikir Ayahnya ingin berbicara serius.Ayahnyanya bilang ‘steve,apa yang ingin kamu jawab kalo ada orang datang ke kamu lalu menawar $75juta buat perusahaan kamu?’ si steve tanpa pikir panjang menjawab ‘jual.Ayah sudah siap untuk pensiun,enjoy life.apapun yg terjadi sama steve,steve akan baik-baik saja’.Akhirnya Vans dibeli oleh perusahaan McConval-Deluit Corp.Hak kepemilikan perusahaan Vans ada pada mereka selama 10tahun kedepan.Mereka yang mengatur Vans dengan membuat pabrik yang lebih besar di seluruh Amerika.

Pada tahun 90an produksi mereka turun sehingga semua bentuk produksi dipindah ke luar Amerika di China tepatnya.Mereka juga memulai lebih involve dengan culture anak muda waktu itu.Teori mereka,target mereka yaitu teenagers,65% laki-laki dan 35% perempuan dan anak-anak muda di bawah 16 tahun belom bisa bawa mobil kemana2 (ga punya sim) jadi apa yg mereka lakukan?main skate, maen surf, bikes and stuff.Jadi mereka mengakomodasi those excact things.Mereka membuat The Warped Tour dengan menonjolkan musik punk-pop melodics yang populer di kalangan ABG labil waktu itu.Mereka membuat The Vans Triple Crown Skate Contest yang menjadi batu loncatan Tony Hawk sampe jadi skater kaya raya sekarang.Hollywood juga ngebuat film yang judulnya Lords of Dogtown yang more or less menceritakan skateboard & Vans.Sekarang Vans dimiliki oleh VF corp dan bernilai $400juta.VF corp sendiri perusahaan unik mereka melakukan semacam research2 dengan membeli perusahaan youth culture.Mereka pernah membeli Bilabong,Quiksilver dll.

 

Sumber: http://endless-phobia.blogspot.com/2010/04/sejarah-berdirinya-vans.html